Nací y crecí en el estado de Morelos, lugar de carnaval, cartonería y máscaras, donde el juego forma una parte fundamental del desarrollo de la identidad. Pienso en la máscara como la transformación de la realidad, el impulso de la imaginación y, poder ser eso que nunca fuiste. Rechazar aquello que nunca quisiste ser.
Cuando era, fui, pequeño atravesé un proceso hospitalario que mantenía en duda mi futuro. Tuve operaciones quirúrgicas que mantuvieron mi estancia por temporadas en un albergue para enfermedades crónico-degenerativas; me sentía acorralado por mi enfermedad. Los niños con quienes estuve ahora no están, sin embargo yo sigo aquí. Nos privamos de experiencias pero la fantasía y la imaginación nos permitían transitar el lugar de una mejor manera.
La obra de Romo está ligada a la sensibilidad de la imaginación durante la niñez, que solo es el medio que sirve como refugio ante una realidad difícil de asimilar como lo es la enfermedad durante la infancia, donde el juego es lo que permite llevar adelante la vida. Su trabajo explora la identidad durante esta etapa de la vida, por medio de máscaras nos propone que podemos ser una persona distinta para afrontar situaciones complicadas, a manera de un objeto que potencializa la fuerza de los pacientes y va más allá de solo verse como un diagnóstico. El cuerpo también es un eje importante en su obra, a través de él experimentamos la vida, lo habitamos de maneras muy particulares según nuestra historia.
Romo lleva de la mano el niño que una vez fue y lo mantiene a su lado, por medio de la fotografía-juego sostiene un dialogo consigo mismo en el cual resignfica y reconstruye la memoria de sus experiencias con la enfermedad, el cuerpo y su identidad.
Gina Torres, Artista Visual
Conozco a Romo, y creo que la apariencia que demuestra todos los días no se representa en su obra. Lo que pareciera algo negativo, para mí no lo es. La intimidad es algo que pocos podemos ver de una persona. Romo nos permite adentrarnos en su vida, nos convierte en un espectador iluso que a simple vista ve infantes o archivo, pero eso solo es un cuento a medio contar. Desde condiciones crónicas, heridas, vestigios de lo que fue, el cuidado y cariño de sus composiciones y el compromiso con la gente, son algunas cosas destacables de sus piezas. Considero su obra como una tierna mirada de lo desagradable, lo que no quiero ver, pero que está, o estuvo.
La complejidad del ser es la matriz que da vida a la obra de Romo González, abordando las infancias como alma que da luz a aquello que debe ser visible entre brumas, su narrativa visual crea un discurso fuerte y estructurado ante cualquier espectador logrando generar una especie de cuestionamiento entre las realidades que habitamos. Con su expresividad fotográfica el artista juega a partir de los elementos empleados y logra penetrar la mirada y abrazar el corazón de quien esta frente su obra, creando una conexión entre el artista, la obra y el espectador.
Lo fu, Artista Visual
Mon montero, Artista Visual & Fotógrafa
2024
Taller de metodologías experimentales para proyectos fotográficos del centro de la imagen. Rayón 376. Guadalajara, Jalisco.
2021
Licenciatura en Artes Visuales para la expresión fotográfica. Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Guadalajara, Jalisco.
2019
Técnico Laboratorista clínico. Centro de Bachillerato Industrial y Tecnológico n°166. Jiutepec, Morelos.